the Peppermints
Fourth Album <¬ NOT to BE>
August 26, 2025 Released
《¬ NOTtoBE》獲 Global Music Awards 四項銀獎
薄荷葉第四張專輯《¬ NOTtoBE》榮獲 Global Music Awards 四項銀獎：另類音樂、樂團、錄音工程、專輯。
這份肯定屬於所有參與創作的團隊，也讓世界再次聽見來自台灣的聲音。
¬ NOT to BE 限量黑膠
成軍27年的薄荷葉，獻給世界的最後一件實體作品。
第二彈〈LOSER〉MV 公開
薄荷葉特別邀請 馬力Mali 執導，全片在美國LA製作完成！
首支MV〈HAZE 深灰〉
空污、紫爆，霧霾，不能呼吸。
以11分鐘的前衛搖滾長詩開場，奠定了這張專輯的調性。
First Three Albums — Now Streaming
流放地 Banished (2009)
以精神疾病為主題，透過精密編曲與聲音設計，建構出一場深刻且連貫的聲音敘事。
Taxi Room (2005)
12首遊走靜謐與爆裂的創作代表作，收錄〈神的小羊〉、〈1979〉等經典曲目。
涼 (2002)
薄荷葉最初的青春記憶，迷幻與苦澀交錯的起點，揭開薄荷葉音樂旅程的序章。
🪙《¬ NOTtoBE》獲獎公告
薄荷葉第四張專輯《¬ NOTtoBE》榮獲 Global Music Awards（全球音樂獎）四項銀獎傑出成就：- Alternative（另類音樂）
- Band（樂團）
- Audio Engineer（錄音工程）
- Album（專輯）感謝所有參與製作與演出的夥伴，這是屬於薄荷葉及全體製作團隊的榮耀。在古典與世界音樂的場域中，¬ NOTtoBE 作為另類搖滾專輯，能夠獲得整體的肯定，對我們而言是最珍貴的鼓勵。
the Peppermints’ album 《¬ NOTtoBE》 has been honored with four Silver Medals at the Global Music Awards:- Silver Medal: Band
- Silver Medal: Album
- Silver Medal: Alternative
- Silver Medal: Audio EngineerHuge thanks to all the collaborators, musicians, and engineers who made this possible — this recognition belongs to the entire creative team behind ¬ NOTtoBE.At an award known primarily for classical and world music, receiving this level of recognition as an alternative rock album is especially meaningful to us. It’s a rare and encouraging affirmation of our sound and story.Thank you, GMA, for letting the world hear a voice from Taiwan.看完整得獎資訊
《¬ NOT to BE》限量黑膠
薄荷葉全新專輯《¬ NOT to BE》，以莎士比亞命題「To be or not to be」為靈感，從語言與存在的縫隙中發聲，呈現拒絕被定義的聲音實驗。黑膠設計靈感來自維恩圖與台灣傳統信仰的月形筊杯，象徵「此在」狀態下存在與命運的張力，每一次重疊，都是意義生成的瞬間。由台灣黑膠大廠鼎笙唱片製作、YLWT擔任視覺設計，鳳嬌催化室手工印刷，亞神音樂代理發行。限量200張12吋黑膠，收藏與質感兼具。2025.8.26 正式發行這是成軍27年的薄荷葉，獻給世界的最後一件實體作品。- 本作品獲文化部影視及流行音樂產業局114年補助 -
《¬ NOT to BE》專輯介紹
薄荷葉於2025年推出第四張錄音室作品 ¬ NOTtoBE，延伸自莎士比亞的命題 To be or not to be，在語言符號的逆轉中，創造出「否定存在卻仍然發聲」的矛盾張力。這張專輯不是重現過往的薄荷葉，而是一場「拒絕成為既定樣貌」的聲音實驗。繼第三張專輯《流放地》後，薄荷葉再度攜手電音鬼才YLWT（吳亞林）共同編曲及製作，並邀請電子音樂人JB（顏世傑）與 8mm Sky 主唱 PITT SUN（孫唯紘），為這張專輯注入鍵盤、Program、合成器與和聲等豐富層次，呈現與過往截然不同的音樂風貌。配唱製作人黃小楨、混音師戴建宇與母帶工程師Brian Elgin，創造出豐富廣闊的多維聽感，為作品增添前所未有的層次與張力。在這張專輯中，薄荷葉跳脫過往Guitar Band 風格，轉向更具衝擊力的 drum & bass 節奏核心。BASS手Jubow（高家幃）、鼓手滾滾（呂孟芝），以精湛技術突破情緒層面，為薄荷葉打開前所未有的演奏視野。主唱林倩以細膩又清晰的創作語言，為專輯注入深刻情感與敘事線索。在她恰如其分的吉他鋪陳中，鍾語桐的吉他 solo 得以被推展至極致，展現強烈而迷離的情感張力。¬ NOTtoBE 以一首 11 分鐘的前衛搖滾奢華開場，宣告整張專輯的非傳統基調。〈深灰 HAZE〉從搖滾、聖歌、Ambient，到尾奏炸裂，描繪出人類發展與工業污染的歷史圖像。反覆咏唱中，前所未有地加入了PITT的溫柔低語，包覆一段隱而不顯卻核心存在的脈動合成器，共同營造出一種模稜兩可的氛圍。〈TO BE〉將薄荷葉帶入全然不同的音樂領域，以陰鬱的 trip-hop 氛圍和鬼魅人聲開場。吉他經過變速、取樣與剪輯，深刻地呈現了破碎的主體。隨著層層堆疊的挫折與張力，最終爆發成混亂高潮。這是一場必經的情緒崩潰，承載著衝突的重量，掙扎著要如何繼續存在——無論是個人或是樂團——在創團成員離開之後，這一切成為無法迴避的挑戰。迥異於前兩首歌的實驗與沉重，〈LOSER〉更接近薄荷葉早期質感：原始、年輕、粗糙，帶有歡愉與調侃的氣息。這首歌揭示了他人眼中的自己與自我認知的差異，質疑表面評價下，愛與認同的真實性。〈MORNING〉由鼓手滾滾編寫的合成器開場，BASS手Jubow慵懶迷人的聲線作為主唱，為這張專輯帶來一股寧靜與嶄新的氣息，在這首空靈、溫暖、以鍵盤為主軸的作品中，輕柔地擁抱聽眾。〈青春 BLOOM〉，以電鼓、吉他和 MIDI 對位作為鋪陳，呈現一種空曠、冷冽的疏離感。語桐強而有力的吉他solo，召喚出樂團少年時期的混亂、迷茫、熱血與衝動。由Jubow帶來如夢似幻的尾奏合音，為 ¬ NOTtoBE 畫下開放式結局。2025.8.26 正式發行- 本作品獲文化部影視及流行音樂產業局114年補助 -
他們這樣聽《¬ NOT to BE》
我很確定2025年沒人在做這麼長的歌了，
這張專輯大概處於某個極端光譜。
多年後再次參與薄荷葉的混音，
一開始打開檔案時候看似漫長的鋪陳，
最後都變成層層堆疊的享受，
非常適合那些厭倦了十五秒沒中就切歌。
- 戴建宇Jungle K (MIXING ENGINEER)
Being invited to assist in the mastering of the “NOT TO BE” EP was actually my first exposure to the Peppermints’(薄荷葉樂團) music. It was a blast to go on this musical journey with them while discussing their production vision face-to-face. My first listen through the album kept me engaged in the moment from start to finish, wondering what twists and turns each following song would take me on.I recall first locking in on the groove and dynamics in the drumming, followed by an appreciation of the amount of space between guitar playing. All along the way, I enjoyed so many surprising and satisfying bass melodies.受邀參與《NOT TO BE》EP 的母帶製作，是我第一次接觸薄荷葉樂團的音樂。這趟旅程充滿驚喜與樂趣，能與他們面對面討論創作理念，讓這次製作變得更加豐富而有層次。第一次聆聽整張專輯時，我從頭到尾都全神貫注，彷彿跟著每一首歌在旋律與情緒的轉折中穿梭探險，期待接下來會被帶往何方。我特別記得，最先吸引我注意的是鼓的groove與動態，隨之而來是吉他之間保留出的留白與空間感，讓整體更有呼吸。貝斯線則頻頻帶來令人驚喜與滿足的旋律走向，真是享受。曲目1〈深灰HAZE〉The A-Side’s opening song, “深灰”, has a lengthy and well-crafted build-up which feels deliberate, efficient (saying more with less) and focused in both playing and production decisions.A面開場曲〈深灰〉，以一段漫長而細緻的鋪陳展開。整體的演奏與製作都非常聚焦，乾淨、克制，彷彿用極簡的語言表達更深的情感。曲目2〈TO BE〉The second song, “TO BE”, pulled me in with its deep atmosphere from the start and kept things dramatic with large-scale dynamics from vocals and guitars. It’s a hypnotic and slow-growing song, offering more unexpected turns in melody between guitar and vocal. I really enjoyed the playful experimentation with textures for guitars and vocals here.第二首〈TO BE〉則從一開始就以深沉的氛圍把我拉進來，透過人聲與吉他的動態起伏，構築出戲劇般的張力。這是一首迷人且緩慢成長的歌曲，吉他與人聲在旋律上的交錯，總是出其不意。我特別喜歡他們在聲音質地上的實驗與玩心，讓整首歌層次豐富又不落俗套。曲目3〈LOSER〉The B-Side kicks off with a lift in mood with the more upbeat and energetic “LOSER”. This nice change of pace shows off catchy pop sensibilities in their musical vocabulary. A breath of refreshing air before the final act!B面由〈LOSER〉開場，節奏明快、情緒提昇，為整張專輯帶來了轉折的節奏感。這首歌展現了樂團在旋律與流行感上的靈巧筆觸，是張專輯中的一口清新空氣，也為接下來的最終章做了漂亮鋪陳。曲目4〈MORNING〉The fourth song, “MORNING”, is my favorite on the record. Beginning with a soft and delicate presentation, spacious vocals set an introspective atmosphere decorated with slow pulses of echoes. The arrangement eventually blooms in a huge, powerful way without ever sounding too heavy.第四首〈MORNING〉是我整張專輯中最喜愛的一首。它以柔和細膩的方式開場，空靈的人聲營造出沈靜的內省氛圍，慢拍的回音如波紋般層層擴散。這首歌的編曲最終開展成巨大的情感爆發，卻從未顯得過於沈重，張力與細緻之間取得完美平衡。曲目5〈青春BLOOM〉“青春”as the album closer introduces listeners to the darkest and most synthetic sonic palette on the record. A massive bassline provides a deep, visceral foundation for floating textures and mysterious melodies reminiscent of earlier Blonde Redhead. The nearly 10-minute-long finale patiently builds in intensity and ultimately into the EP’s most unrestrained show of chaos and force. The arrangement then slowly deconstructs itself back into the dreamy, waltzing pattern from where it all began. Awesome! This album is definitely something best enjoyed as a complete, continuous listen.壓軸曲〈青春〉帶來全專輯最暗黑、最合成音色化的音景。一段厚重的貝斯線奠定了深沉而具衝擊力的基礎，其上浮動著神秘的旋律與質地，讓我聯想到早期的 Blonde Redhead。近10分鐘的篇幅中，歌曲逐步堆疊出強烈的情緒與混亂感，最後又一層層拆解自身，回歸那夢境般的華爾滋節奏，一切彷彿又回到了原點，令人驚嘆。這是一張非常適合完整、連續收聽的專輯作品。每一首歌之間的轉折與流動，都是這趟旅程不可或缺的一部分。
- Brian Elgin (MASTERING ENGINEER)
“沈著且狂熱,成熟又中二”，這是我第一次聽這張專輯的印象。薄荷葉的新專輯，要說非常耐聽，不如說是會讓人上癮的循環播放。乍聽之下，各種大膽而張揚的配器像在畫布上任意潑灑各種顏料；而小倩謹慎內斂的唱腔，又浮現出俐落而絕對的美好線條。聲響之間層層堆疊的複雜結構，就像是在閱讀團員的秘密交換日記；第一次或許TMI還無法上手，但絕對可以慢慢窺探出其中的奥義。不虛假造作也不虛張聲勢，這是一張交出真心的作品，相信也能打動你的心。
- Pinky (資深藝人經紀）
老朋友出了新專輯。
聽的時候，在腦子裡不斷浮現的，是年輕時，那些一起一直喝個不停的，派對夜晚。這一次，那破碎又重生，有異樣光芒的鼓聲、那韌性又開闊的貝斯、那總是大而無畏的吉他，以及那棲身在陰暗中，卻又垂直渴求著生命的弦律線條，還伴隨著那嶄新的電子聲響，又會帶著你們走去哪裡呢？期待也祝福你們。
帶著這被火煉過的作品，去到下一個有光的山頭上吧。
- 魏駿、餅乾 (熊寶貝樂團 / 知更鳥計畫）
首先恭喜薄荷葉發行了新專輯！真的等了好久啊～一直對於同期的音樂人朋友們還能繼續走在創作的道路上而感到非常開心，畢竟這不是一件輕鬆可以做到的事，能再度看到薄荷葉發片真的很幸福。專輯裡充滿了成熟穩重的技術和想法，從modern 的編曲與聲響中，完全感受得到薄荷葉對聲音的企圖心。歌曲的長度也沒在跟主流聆聽習慣低頭，段落紮實並完整地把最好的音樂呈現給聽眾。和薄荷葉們認識了大半輩子，現在又再度聽到了他們很棒的作品，不管是私心或是公正地說，在這裡就是要誠摯地向你推薦他們的新專輯 ¬ NOTtoBE。
- ARNY (康士坦的變化球主唱 / 草莓救星吉他手）